A imobilidade Humana
RICARDO CHREEM - DIRETOR, ESCRITOR, PRODUTOR
RICARDO CHREEM
DIRETOR, ESCRITOR, PRODUTOR
“Da página em branco até o roteiro finalizado, a ideia de construir um projeto do zero é um desafio para mim como produtor, como diretor e como escritor. Além disso, juntar emoções, imagens e sons é algo que adoro e persigo como um realizador de cinema e como artista que sou. " Diz Chreem.
Intrigado com as relações humanas, ele percorre seu trabalho investigando as questões que envolvem o ser humano contemporâneo e suas formas de expressão, a busca de sentido e propósito. Sua obra sofreu influências do surrealismo, do Teatro do Protesto, do Teatro do Absurdo e da Contracultura. Tenta levantar questões e estimular possíveis transformações na condição humana.
Ele se vê como uma espécie de artista da Renascença, onde a vontade de aprender e explorar, somada à fé no humanismo, é o que faz sentido em um mundo de cabeça para baixo.
“Sempre busquei aprimorar todas as habilidades que julguei necessárias para me dar uma visão completa, mesmo antes de me tornar um cineasta. Dos meus primeiros curtas ao primeiro longa-metragem, tenho estudado e praticado continuamente todos os áreas envolvidas para alcançar o melhor resultado final, conforme inicialmente idealizado. Dessa forma, desenvolvi um olhar e uma voz únicos. Além disso, ser eu mesmo um contador de histórias me dá uma visão para entender as diferentes narrativas e suas inúmeras maneiras de contá-las. . " Diz Chreem.
Iniciou sua carreira se especializando em instalações cênicas, na “Bienal” de São Paulo no Museu de Arte Contemporânea, onde bonecos do tamanho de um humano compunham uma grande cenografia ilustrando uma sátira social. As instalações ganharam alguns dispositivos mecânicos e movimentos. Muitas outras exposições se seguiram.
A partir daí, ele começou a dirigir arte performática com atores. Apresentações inesquecíveis no “Dr. Smith” ou em andamento com Chreem como autor-ator no “CEP 20.000”, no centro cultural “Sergio Porto”, berço da vanguarda “carioca”, onde explodiu balões gigantes cheios de farinha em si mesmo.
No final de 1999, ele lançou seu livro "2000 Less Nothing". Em 2003, ainda a partir dela, cria com a sua realizadora Bianca Ramoneda “Mais Dias, Menos Dias”, uma tragicomédia a solo, onde actuou e compôs a banda sonora em conjunto com o célebre artista pop Pedro Luís, e que culminou em resultados engraçados e surreais sobre o quotidiano, foi um sucesso absoluto, sendo convidado a regressar ao teatro Sergio Porto no ano seguinte com grandes atuações e o mesmo sucesso.
Em 2005, trabalhou na exposição "Sobre a Arte de Atravessar Paredes", onde esculturas de resina que penetraram na parede mergulharam em pinturas acrílicas.
Em 2008, escreve, dirige e atua em seu primeiro curta-metragem “Eu me recuso a fazer o papel de uma lâmpada”, junto com a equipe do NADA, grupo de designers da Universidade do Rio de Janeiro (PUC). filme ganhou o prêmio de melhor documentário na categoria de política social no Euro Film Festival.
No mesmo ano, o Festival “RioCenaContemporary” convidou Chreem para apresentar sua criação: a performance do movimento “Marcha das Lâmpadas Indignadas”. Nesta edição, apresentou nas ruas de Ipanema, Rio de Janeiro, esta peça irreverentemente surrealista, onde 25 atores se vestem de lâmpadas acesas e partem em marcha rumo à cidade. O processo dessa experiência foi registrado no curta-metragem documental “a indignada Marcha das Lâmpadas” de 2010.
Em 2012, ele estudou direção na Met Film School em Ealing Broadway, Londres, onde filmou “The Floor Below”.
Em 2013, conclui o curso de cinema na New York Film Academy, onde filmou o curta “Brain Storm” para seu trabalho final.
De volta ao Brasil, fez o curta “SOS URB”, curta-metragem hiper-realista sobre a vida contemporânea nas grandes cidades. A convite do jornal “O Globo”, este curta e “O tapete vermelho” foram lançados no primeiro edição do “Globo Mais”.
Em 2014, lançou no Centro Cultural Laura Alvim curtas-metragens inéditos: “SOS URB”, “Brain Storm”, “Recuso o papel de uma lâmpada” e o premiado “What Is an Actor?”, Um desdobramento de " Tapete vermelho".
Em 2015, ele filmou “Sessão Fotográfica de uma Careca”, ganhando o Prêmio Ouro em Cinematografia e Melhor Documentário no Euro Film Festival.
Em 2017, atuou na peça “A Clowns 'Evening”, com outros palhaços brasileiros no palco, onde cada um apresentou seu solo. A atuação solo de Chreem é “The Cell State of the Being”, que também se tornou um curta documentário . Nele, ele desempenha o papel de um ator fóbico-social que inventou uma espécie de máscara feita de vários telefones celulares, para falar sobre o uso viciante dos telefones. É uma metáfora sobre como nossa comunicação / expressão mudou na última década e como nos defendemos atrás das telas.
“Lovely Clownettes”, seu primeiro longa, um filme sobre palhaços, ganhou o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Mulheres dos EUA em 2020.
Em 2021, finalizou “Lispector and I”, curta-metragem sobre a célebre escritora Clarice Lispector e está a trabalhar no seu novo filme Experimental “A máquina que era o meu coração” e na Série de documentários “Auto entrevista.
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