Ricardo Chreem atua em diversos gêneros e já ganhou 6 prêmios e diversas Seleções oficiais em diversos filmes internacionais

Festivais em todo o mundo.

Da página em branco até o roteiro finalizado, a ideia de construir um projeto do zero é um desafio para ele como escritor, como produtor e como diretor.

Unir imagens e sons é algo que ele ama e busca como diretor de cinema e como o artista visual que é.

Intrigado com as relações humanas, esse carioca de 52 anos transita em sua obra investigando as questões que envolvem o ser humano contemporâneo e suas formas de expressão. Seu trabalho sofreu as influências do surrealismo, do Teatro do Protesto e do Teatro do Absurdo e da Contracultura. Tenta levantar questões e estimular possíveis transformações na condição humana.

Ele se vê como uma espécie de artista da Renascença,

onde a vontade de aprender e explorar, acrescentou

a uma fé no humanismo é o que faz sentido em um

mundo virou de cabeça para baixo.

“Lovely Clownettes”, um filme sobre palhaços e

seu primeiro longa, ganhou o prêmio de Melhor Documentário

no Festival Internacional de Cinema da Mulher no

EUA em 2020.

“O que é um ator?” ganhou três prêmios como Melhor

Curta-metragem no Festival Internacional de Mumbai,

no Euro Film Festival e foi o prêmio de

vencedor de mérito no filme documentário do Word

Festival em 2016.

“Tudo que envolve a realização de filmes me interessa, e sempre busquei aprimorar todas as habilidades que julguei necessárias para me dar uma visão completa como cineasta. Desde meus primeiros curtas até meu primeiro longa-metragem, tenho estudado e praticar continuamente todas as áreas envolvidas para alcançar o melhor resultado final, conforme inicialmente idealizado.

Pensando nisso, meu objetivo é construir uma sólida formação em minha carreira, nutrindo todas essas competências. Desta forma, desenvolvi um olho e uma voz únicos. Além disso, ser um cinéfilo ávido me deu um olhar analítico que me permite ver o trabalho de outros diretores, além do contexto mais limitado de um filme específico ", diz Chreem.

Iniciou sua carreira se especializando em instalações cênicas, na “Bienal” de São Paulo no Museu de Arte Contemporânea, onde bonecos

o tamanho de um humano compôs uma grande cenografia ilustrando uma sátira social. Muitas outras exposições se seguiram, ele exibiu

em galerias como o Centro cultural Laura Alvim e tantos outros.

Passou a dirigir performances com atores, integrando-os nas exposições. Exemplos disso foram as espetaculares performances no banheiro do “Dr. Smith”, ou as obras em andamento com o autor-ator no “CEP 20.000”, no centro cultural “Sergio Porto”, berço da vanguarda “carioca”, onde soprou balões gigantes cheios de farinha

sobre si mesmo ou usou a gramática corporal da mímica contemporânea

para expressar suas falas.

No final de 1999, ele lançou seu livro "2000 Less Nothing".

Exatamente um ano depois ele abriu uma exposição no Centro Cultural Laura

Alvim, onde ao lado de cada foto ou instalação havia um

esboço do livro que inspirou a imagem.

Em 2003, ainda baseado em seu livro "2000 Less Nothing", ele cria

com sua diretora Bianca Ramoneda "More Days, Less Days",

uma tragicomédia solo-performance, onde ele atuou e compôs

a banda sonora em conjunto com o célebre artista da música pop Pedro Luís,

e que culminou em resultados engraçados e surreais sobre o dia a dia.

Foi um sucesso absoluto e foi convidado a regressar ao Sérgio Porto

teatro no ano seguinte com grandes atuações e o mesmo sucesso.

Em 2005, trabalhou na exposição "On the Art to Cross Walls", onde

esculturas de resina penetraram na parede mergulhadas em quadros de acrílico.

Em 2008, escreve, dirige e atua em seu primeiro curta-metragem

“Eu me oponho ao rolo da lâmpada," (papel? Papel? Sombra?) Junto com

a equipe da NADA, um grupo de desenho animado e designer da

Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC). O curta venceu

Melhor Documentário na Categoria Política Social no Euro Film Festival.

Depois disso, foi convidado pela direção do “RioCenaContemporary”

para apresentar sua criação: a performance do movimento “Marcha do Indignado

Lâmpadas". Nesta edição, ele se apresentou nas ruas do Rio de Janeiro

esta peça irreverentemente surrealista, onde 25 atores se vestem como iluminados

lâmpadas e partir em marcha para a cidade. Um resultado dessa experiência foi

o curta-metragem “March of Lamps.doc” editado em 2010, um documentário

mostrando todas as fases de seu trabalho em andamento.

Em 2012, ele estudou direção na Met Film School em Ealing Broadway,

Londres, onde filmou “The Floor Below”, com atores ingleses para seu trabalho final.

Em 2013, conclui o curso de cinema na New York Film Academy onde filmou o curta “Brain Storm” com atores da Itália, Holanda, EUA, Turquia e Brasil para seu trabalho final.

De volta ao Brasil, rodou o curta “SOS URB”, curta hiper-realista sobre a vida contemporânea nas grandes cidades. A convite do jornal “O Globo”, o curta é lançado na primeira edição do “Globo Mais”.

Em 2014, lançou no Centro Cultural Laura Alvim curtas-metragens inéditos: “SOS URB”, “Brain Storm” e o premiado “What Is an Actor?”, E

“Eu me recuso ao papel de uma lâmpada.”

Em 2015, ele filmou "Sessão fotográfica de uma cabeça calva", ganhando o prêmio de ouro

em Cinematografia e Melhor Documentário.

Em 2017, atuou na peça “Uma Noite dos Palhaços”, com outros brasileiros

palhaços no palco, tocando instrumentos e fazendo experimentos, onde

cada um apresentou seu solo. A performance solo de Chreem é “The Cell

State of the Being ", que também se tornou um pequeno documentário.

ele desempenha o papel de um ator fóbico-social que inventou uma espécie de máscara

feito de vários telefones celulares, para falar sobre o uso viciante de telefones .

É uma metáfora sobre como nossa comunicação / expressões mudaram

na última década e como nos defendemos atrás das telas.

“Lovely Clownettes”, seu primeiro longa, um filme sobre palhaços, ganhou o

Prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Mulheres de

os EUA em 2020.

Em 2021, finalizou “Lispector and I”, curta-metragem sobre a célebre escritora Clarice Lispector.

Agora Chreem está trabalhando em "The Machine that was my heart", um filme experimental sobre Hamlet, mas nos trópicos. O trabalho experimenta efeitos especiais que mesclam cartoon, colagem e teatro ao vivo. Outro trabalho em andamento é o Self Entrevista, uma série em que os artistas fazem seu próprio roteiro para contar sua carreira, processo e trabalho.